一、如何理解摄影构图
什么是摄影构图，下面随长沙摄影培训学校蝴蝶树美学教育小编一起来了解下
有绘画基础的人学习摄影时往往比较容易。他们在学习素描、画法和绘画设计的同时就在学习构图。而摄影爱好者首先把注意力集中在掌握相机、用光和后期处理上面，他们首先要能准确对焦、正确曝光和掌握后期处理技术以后，才有时间来考虑构图问题。
"摄影构图"这个词听起来很高深莫测。构图就是将各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。一张好的照片，首先要有一个突出、明确的主题，构图就是通过对画面中的人、物、景进行合理的安排和布局，来表现主题或审美情感。
我们拍摄照片时，首先是要确立主题，决定拍摄什么内容，表达什么情感，然后是围绕这个主题来进行构图。有的照片选择的主题很好，但是没有找到**的构图方式，以至于整张照片的表现力较弱。优秀的摄影作品，往往是深刻的主题和**的构图相结合而成。
好的照片必须具有情感上的冲击力，而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光来决定的。
好照片有三条指导原则：
1.有一个鲜明的普遍认同的主题。
2.要把观众的注意力吸引到被拍摄主体上。
3.画面要简洁，不能有干扰注意力的内容。
围绕着这三个原则，我们来分析不同的构图元素的实际应用。
二、摄影构图的元素
摄影构图的元素大致有：点、线、形状、形体、图案、纹理、颜色、色调、影调等。
2.1点
点是视觉设计中*基本的元素。照片中的"点"，指的是在画面中所占的比例较小而被当作"点"来对待。如草原上的一棵树，天空中的飞鸟，海上的船只，远处的行人。
"黄金分割"是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则构图的画面被认为是"和谐"的。把一条线段分割为两部分，其中一部分与全长的比的近似值为0.618，这一比例被称为黄金分割。
黄金分割构图经过演变后，就是九宫格构图，它是用横向和竖向各两条线把画面平分成九块，中心块上的四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置来安排被拍摄主体都会让画面更完美。
位于画面中心的点在视觉上就起着突出中心的作用，观者的视线一旦看到它，往往就集中到了画面的主体上。
2.2线
线条是组织画面的有效工具。如果视线追随着线条的轨迹，能明显感觉到画面的动感，有时超越了画面的边界。单个点是静态的，线条与静止的点不同，具有强烈的视觉运动趋势。
"线"是客观存在的视觉现象，物体的边缘和轮廓是我们*常见的线，在现实生活中是看得见摸得着的，例如桌子的边线、树木的枝杆等。在摄影中，很多物体的整体会被当作"线"来看待，例如电线、马路、河流等等，另外，还有一类线条存在于大自然中，但真实的自然界中可能无法触摸，例如地平线、光线等。
线条是构图中的基本视觉要素，*常见的线有：水平线、垂直线、斜线、对角线、曲线等构图方式。
不同的线给人以不同的视觉感受。大体上来讲：粗线强劲，细线纤弱，曲线柔美，直线刚毅，浓线重，淡线轻，实线静，虚线动。
具体到各种线，它们又有不同的象征意义。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，有时也体现出一种纵深效果；曲线象征着柔美、浪漫、优雅，会给人一种非常美好的感觉。
地平线
地平线是风光摄影中*常碰到的水平线之一，它总是给人稳定、静止、宽阔的感觉。一般情况，地平线不能放在画面正中央，将画面平分为上下两个部分，这样无法区分哪一部分更重要。
垂直线
自然界中的很多物体都有竖线形的结构，无论是人物、树木、海上建筑等。垂直的线条象征着坚强、庄严、有力，是另一种常见的构图方式。
如果只有单一的垂直线时，尽量不要让竖线位于画面正中，而应该位于三分线上。
对角线
对角线是从照片的一个角落对焦延伸至另一个角落的线。它能引导观者的视线延伸到画面的特定方向，使照片活力大增，形成视觉上的均衡。
斜线能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。
曲线
曲线虽然具有动感，但是一种平缓、优雅的动感。风光摄影中通常用到"S"形曲线，特别善于表现自然伸向远方的类似河流、道路和灵动的海岸线的美妙形态。
曲线比横线和竖线都更有变化性，而且观赏者的眼睛更容易被这种线条所吸引并产生美的共鸣。在人体摄影和风光摄影时非常适用。
形状
形状一般分为几何形和自然形。几何形状很规则，比如常见的矩形、三角形、圆形等。
矩形在形态上*接近照片的框架，会给人画面结构重复的感觉。
三角形结构给人以稳定的感觉。
圆形具有聚集感，能有效地突出主体，同时还给人以明显的旋转运动感，具有良好的动态感觉。
形体
形状是二维的，如果给它加上高光和阴影，就变成了形体，创作出三维的立体感。形体具有体积，显得厚实。
质感
摄影中的质感，即物体的表面结构感。不同的质感给人以粗糙或光滑、坚硬或柔软、透亮或污浊等多种感觉。在摄影中，质感的边线有助于增强画面的真实感，看到照片就如同亲手触摸到实际物体一般。有时候对于质感的描绘（特别是特写或夸张地描绘）能营造出强烈的视觉冲击力，给人以震撼的感受。
图案
图案由相同的图形、线条、物体以及色块中一种或几种元素有规律地组合、重复后构成。
色彩
色彩又称颜色，它是摄影构图中的重要元素之一。各种物体的颜色主要受两方面影响：一是物体固有的本色，还有就是光源色的影响。
色彩的三个主要参数：色相、饱和度、明度。色相就是各种颜色的名称，如常见的红、黄、蓝等等。饱和度是指色彩的纯度。明度是色彩明暗和深浅的程度。
在摄影画面中，观者往往**眼看到的就是色彩。不同的色彩氛围能营造出相应的画面气氛，而且还能感染观者的情绪，因为各异的色彩会直接影响人的心理感受。
色调
色调主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。在画面上有相当比重，起着主要作用的色彩就是主色调。用红色、黄色、橙色等温暖色彩为主的暖色调能表达欢快、热烈、活泼等积极的情感。
若表达忧郁、伤感、压抑等情绪时一般会选择蓝、绿等冷色调。
影调
影调是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系。黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。
由大量白色和灰色构成的照片成为高调照片。高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅和轻盈的感受。
由大量黑色和黑灰色构成的照片成为低调照片，它是人联想到黑夜，所以能给人以神秘、含蓄、肃穆、庄重的视觉感受。
介于高调和低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片，均称为中间调照片。中间调作品反差小、层次丰富、通常以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。
节奏
节奏是利用摄影构图元素中的点、线、形状、色块、影调等，通过有序的重复或是有规律的变化（渐变、交替、间隔等）创造的。
通过一种或多种构图元素，以相同或有规律的间隔重复出现形成的格局，这种节奏称为重复式节奏。
当画面色调、影调、形体等出现由强到弱或由弱到强的变化时，渐变式的节奏也随之产生了。这种节奏给人一种汇聚、收缩的感觉。
当画面具有一定节奏感时，人的情绪会随着节奏的高低、快慢而起落。这是长沙摄影培训学校蝴蝶树美学教育小编一起带给大家的分享.
